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미술의 철학 30 - 음악

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by nineoldman 2022. 2. 19. 10:47

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우리가 여러 예술의 진화가 거쳐온 과정을 되돌아보면, 우리는 그것이 건축에서 시작되었다는 것을 발견할 수 있을 것이다. 그것은 가장 완벽하지 않은 예술이었다; 우리가 발견했듯이, 그것은 순수한 고체 물질이었고, 감각적인 매개체로서 그 자체에 부착되어 있었고, 중력의 법칙에 따라 사용되었고, 무엇이 영적인지를 우리 앞에 적절한 표현 방식 아래에 둘 수 없었다; 그것은 결과적으로 그것을 제한시켰다.f는 정신의 자원으로부터 영혼의 삶과 실제 존재에 대한 예술적 외부 환경을 준비하는 작업에 대한 것이다. 반대로 조각은 영적인 것 그 자체를 그것의 대상으로 받아들일 수 있었던 것이 사실이다. 그러나 그것은 특정한 인격의 의미에서도, 영혼의 친밀한 개인적인 삶으로서도 아니라, 영혼의 육체적 겉모습에서 실질적인 내용만큼 별개성이 없는 자유로운 개인으로서였다.본질적으로 필수적인 콘텐츠로 개인의 생명력을 가져오기 위해 실제로 동일한 것이 요구됩니다. 게다가, 이상적인 영성화와 같이, 그것은 본질적으로 불가침의 결합과 거기에 자음인 자연적인 구현이 드러나는 범위 내에서만 신체 구성과 융합된다. 스피릿의 독립적인 존재에 대한 조형술의 필요성은 그것의 이상적인 본질에 대한 매개체보다는 여전히 그것의 재료로서 고체 물질을 유지하는 것이 예술에 달려있지만, 건축과 같은 것의 구성을 변형시키는 것이 아니라, 예술에 달려있다. 순수하게 무기적인 환경, 오히려 정령과 그것의 이상적인 플라스틱 실현에 적합한 고전적인 아름다움으로. 그리고 이러한 측면에서 조형물이 그것의 생산품에서 고전적인 형태의 예술에 생명력을 주기 위해 사전적으로 적합함을 증명했듯이, 건축은 그것이 그것에 속한 내용에서 행한 모든 서비스에도 불구하고, 근본적인 방식을 넘어서는 표현 방식에 있어서 그것의 표현 방식이 불가능했다. 순수하게 상징적인 의미를 지닙니다, 그래서, 세 번째로, 우리는 회화의 예술로 낭만주의의 영역에 들어섭니다. 의심할 여지 없이 우리는 여전히 그림에서 외적인 형태가 이상적인 존재를 드러내는 수단이라는 것을 발견합니다. 그러나 이 경우, 이 이념은 실제로 이상적이고 특정한 주관성이며, 간단히 말해서, 그것의 육체적 존재로부터 스스로 돌아오는 영혼의 삶은 더 이상 외부적인 형태로 배타적으로 전달되지 않고, 바로 동일한 이상적인 실체와 행동으로 반영되는 인격과 마음의 개인적인 열정과 감정이다.자신의 조건, 목표, 행동의 영역에서 영혼의 Ivity. 내용의 이러한 친밀한 이념성 때문에 회화의 예술은 그것의 한 측면에서는 단지 고체 물질이고, 다른 측면에서는 그러한 조잡한 형태가 단지 유형적이고 분할되지 않지만, 감각적인 것과 같은 쇼와 색의 외형을 독점적으로 선택하도록 강요 받는 재료에 만족을 멈출 수 없다. 표현 수단 그러나 색은 우리가 삶의 실제에서 발견하는 것처럼 여전히 명백한 공간 형태와 형태를 만들기 위해서만 존재한다, 심지어 우리가 예술이 색채의 모든 마법으로 발전된 것을 보는 경우에도, 동시에 객관적인 사실이 사라지기 시작하고, 그 효과는 오래지 않아 보이는 것에 의해 생산된다.물질적인 건 다요 그러나, 그러므로, 회화는 더 이상 형태에 부착되지 않고, 자연스럽게 그것의 고유 요소, 즉 가시성과 반사의 놀이로, 키아로스쿠로의 모든 미스터리로 전달될 수 있는 일종의 이상적인 독립의 방향으로 진화되었다. 여전히 공간 모드 전체에서, 그것은 평평한 표면에서의 병렬 배치에서 자라나는 모습이고, 결과적으로 지속적이다. 1. 그러나, 만약 이미 그림의 원칙에서 그렇듯이, 이 이상적인 본질은 사실 주관적인 영혼의 삶으로 주장된다면, 그 경우 진정으로 적절한 매개체는 독립적인 생존을 가지고 있는 유형의 것으로 남을 수 없다. 그리고 이러한 이유로 우리는 표현과 소통의 방식을 얻습니다. 우리는 객관성이 공간적 구성으로 드러나지 않는 감각적인 물질에서 그것이 일관성을 가질 수 있도록 말이죠. 우리는 그것의 외부에 있는 것과 관련하여 안정성이 없고, 그것의 기원과 존재의 바로 그 순간에 다시 사라지는 재료가 필요합니다. 그러나, 지금까지, 이러한 표현 수단으로 간주되는 공간적 객관성의 소멸은 조형 예술 자체의 감각적 공간성에 대해 이미 주장되고 있는 것과 같은 것의 포기이기 때문에, 부정의 원칙 또한 비슷한 방식으로 물질성에 의해 좌우되어야 한다. 그림 예술이 그 영역에서 조각의 공간적 차원을 단순한 표면으로 감소시키는 것처럼, 지금까지 우리는 평온하고 독립적인 자기 실존주의의 하나로 표시해 왔다. 따라서 공간적 형태의 이러한 취소는 단지 특정한 감각적인 물질이 평온한 병렬 배치의 관계를 포기하는 것으로 구성된다. 즉,은 움직임에 놓여 있지만 본질적으로 그 운동에 영향을 받아 일관성 있는 신체 물질의 모든 부분이 위치를 바꿀 뿐만 아니라 반응한다.이전 조건에 따라 대응한다. 이렇게 진동하는 진동의 결과가 음악의 매개체인 음색이다. 음색 음악은 외부 형태와 감각적인 가시성을 버리고, 그 결과의 파악을 위해 또 다른 감각 기관, 즉 시각은 행동 감각에 속하지 않고 사색의 감각에 속하며, 사실 여전히 시각보다 더 이상적이다. 예술작품에 대한 침착한 미적 관찰은 대상들이 어떤 식으로든 그 효과를 해치고 싶은 욕망 없이 그들의 자유 속에서 조용히 두드러지게 할 수 있다는 것은 의심의 여지가 없다; 그러나 그것이 이해하는 것은 본질적으로 이상적으로 구성된 것이 아니라 오히려 그 반대로 일관성을 갖는다는 것이다. 감각적인 존재로. 반대로 귀는 물질에 대한 이상적인 진동의 결과를 받는데, 그 결과 귀는 더 이상 물체의 대상이 아니라 영혼 자체의 이상적인 활동의 첫 번째 예시가 된다. 그리고 여기서 진동하는 매질이 들어가는 또 다른 이유는 몸의 반응을 통해 제거되는 공간 조건의 소멸이다. 존재의 기원은 자멸적인 것이고 거기서 그 자체가 근본적으로 사라진다. 그리고 어조의 근본 원리가 구성되는 외부성의 이 이중 부정에 의해서도 이상적인 개인 생활에 동일한 것이 된다; 이 공명은 본질적인 명시성에서 독립적인 현실에서 존속적인 육체성보다 더 이상적이며 또한 더 이상적인 존재를 드러낸다., 따라서 의식적인 삶의 이념에 맞는 표현 방식을 제공합니다.

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