상세 컨텐츠

본문 제목

미술의 철학 27 - 회화의 예술

카테고리 없음

by nineoldman 2022. 2. 16. 11:36

본문

조각의 가장 적절한 대상은 본질적인 물질에서 인격에 대한 평온한 자아 흡수이며, 영적 개성이 그것의 육체적 표현에 충분히 발휘되어, 이러한 정신의 결합을 드러내는 감각적인 틀을 전적으로 그러한 마음의 구현에 적합하게 만든다. 외형적인 측면에서는. 보이지 않는 모습은 이상적인 삶의 최고 초점, 영혼의 활력소, 가장 친밀한 느낌의 심장, 그리고 그것이 없는 세계와 그 안의 삶을 의도적으로 구분하지 않고 영적인 움직임이 없는 지금도 여전히 집중하지 못하고 있다. 고대의 조각상이 우리를 어느 정도 움직이지 않게 하는 것은 바로 이 때문이다. 우리는 그 전에 오래 머물지 않거나, 그것이 보여주는 형태와 세부 사항의 미세한 수정에 대한 과학적인 조사 때문에 지연되고 있다. 그런 작품이 마땅한 훌륭한 조각 작품에 깊은 관심을 가질 수 없다면 우리는 인류를 탓할 수 없다. 그것들을 어떻게 소중히 여길지 아는 것 자체가 공부입니다. 처음에 우리는 매력을 느끼지 못하거나 전체의 일반적인 성격을 즉시 인지한다. 좀 더 가까이 접근하기 위해 우리는 먼저 무엇이 그러한 관심을 계속 공급하는지를 발견해야 한다. 그러나, 공부, 생각, 배움, 그리고 넓은 경험의 가능한 결과인 즐거움은 예술의 즉각적인 대상은 아니다. 게다가, 인격을 발전시키고 행동과 사건의 장으로 나아가 영혼이 분열과 더 깊게 자라야 한다는 본질적인 요구는 골동품 조각에 대한 이 연구가 우리에게 가져다 줄 수 있는 기쁨을 찾기 위한 우리의 모든 여정을 마친 후에도 여전히 불만족스럽다. 이러한 이유로 우리는 불가피하게 그림을 그리는데 더 편안함을 느낍니다. 즉, 우리는 동시에 그리고 처음으로 그 안에서 우리의 유한하면서도 본질적으로 무한한 영적 실체의 원리, 우리 자신의 존재의 생명과 숨결을 의식한다; 우리는 그림에서 우리는 우리 자신에게 작용하고 활동적인 바로 그 불꽃을 숙고한다. 반면에 그림에서 신은 본질적으로 공동체와의 직접적인 관계에 있는 영적 삶의 살아있는 주체로 나타나며, 각 개인이 영적 교감과 하나님과의 화해를 할 수 있도록 한다. 그러한 신성의 본질적인 성격은 조각에서처럼 자신의 한계의 융통성 없는 결속 속에서 고집하는 개인이 아니라 공동체 그 자체로 확장되고 차별되는 것이다. 같은 원리는 일반적으로 개인과 자신의 신체적 틀과 외부 환경으로부터 영혼을 같은 것과 중재 관계에 이르게 하는 상당한 정도로 구별한다. 이러한 주관적 차별의 범위 안에서-신, 자연, 그리고 다른 사람들의 내적, 외적 삶과 반대되는 인간 개성의 독립적인 주장으로 간주되며, 반대로 하나님과 공동체의 가장 친밀한 관계, 하나님과 개인의 가장 안전한 교감, 그리고 환경과 같은 것으로 간주되기도 한다. 자연과 인간 존재의 무한한 다양한 욕구, 목적, 열정, 활동 - 조각은 그것의 내용과 기여하는 표현 수단 둘 다에 관하여, 탈출하기 위해 고통 받는 전체 움직임과 활력; 그리고 그것은 헤아릴 수 없는 새로운 재료의 풍부함과 예술적인 범위의 새로운 다양성을 더한다.지금까지 없었던 식사 간단히 말하자면, 주관성의 이 원칙은 한편으로는 분할의 기본이고, 다른 한편으로는 중재와 합성의 원칙이다. 그래서 그림은 지금까지 두 개의 다른 예술의 주제, 즉 건축이 예술적으로 다루었던 외부 환경과 본질적으로 sp를 형성한 하나의 예술로 결합한다.조각에 의해 정교해진 불규칙한 형태 회화는 자연이나 건축 환경의 배경 위에 그것의 형상들을 놓는데, 둘 다 정확히 같은 의미에서 자신의 발명의 산물이고, 그것의 감정적인 힘과 영혼에 의해, 이상적 영역 안에서, 이러한 두 측면 모두에서 이 외부 물질을 위조품으로 만들 수 있다. 그것을 어떻게 그 안에서 살고 움직이는 인물의 정신과의 관계와 조화에 가장 잘 배치해야 하는지를 이해한다. 회화가 예술의 대표력에 기여한다는 것이 새로운 진보의 원칙이다. 만약 우리가 지금 우리의 과목에 대한 더 상세한 시험이 필요한 과정을 문의한다면, 다음 과가 우리에게 도움이 될 것입니다. 우선 우리는 회화의 예술이 그것의 개념에 따라서 그리고 상대적으로 그것의 구체적인 내용에 따라서 반드시 받아야 하는 일반적인 성격, 이 내용과 일치하는 자료 그리고 마지막으로 그에 수반되는 예술적인 대우에 대해 더 많이 고려해야 할 것이다. 두 번째로, 우리는 그러한 내용과 표현방식의 원리에 담겨 있는 별도의 정의 방식을 개발하고, 회화 못지않게 구상, 구성, 기술적 자질들의 그림에 적응한 주제의 경계를 더 간결하게 고쳐야 한다. 셋째, 그림 자체가 위의 물질, 기법 등의 구분에 의해 회화학파로 나뉘는데, 다른 예술과 마찬가지로 그 자체가 역사적 발전의 단계를 가지고 있다. 따라서 영혼의 세계가 천지를 감싸고, 다양한 현현과 육체적 틀 안에서 외부적 노출을 받는다는 것을 영혼의 생명력에서 그리는 기본 원리로 강조한 후, 이 설명에서 이 예술의 초점과 중심은 수그라고 확언했다.낭만과 기독교 미술에서, 우리는 조각에서 그들 또래의 다른 사람들만큼 이 예술에서 뛰어난 예술가를 발견할 수 있을 뿐만 아니라, 우리는 그들을 더 높이 칭찬할 수 없을 뿐만 아니라, 다른 사람들, 특히 중국, 후두, 그리고 이집트 사람들이 거리를 확보했다는 것을 독자들에게 즉시 떠오를 수 있다.그림을 그리는 방향으로의 삽입. 의심할 여지 없이, 그림의 예술은 다루는 대상의 다양성과 그것의 실행 방식의 특정한 종류 때문에 그것을 추구하는 국가의 범위에 제한을 덜 받는다. 그러나 이것이 쟁점이 아니다. 만일 우리가 단순히 역사학자의 문제라면, 우리는 이런저런 종류의 회화는 이미 언급된 나라들과 다른 나라들에 의해 가장 다양한 시대에 만들어졌다는 것을 알 수 있다. 그러나 우리 스스로에게 그림의 원리가 무엇인지 묻고, 그 설명의 수단을 검토하고, 그렇게 함으로써 그 내용을 확립하려고 할 때, 그 자체가 화가의 예술과 표현 양식과 강하게 일치하고, 그래서 우리는 그 형태를 확인할 수 있다.문제의 내용에 전적으로 적합하도록 변형되었다. 사실 우리는 고대 세계의 그림을 거의 남기지 않았는데, 예를 들어, 이 그림은 이런 면에서 고대의 가장 완벽한 작품의 일부를 형성할 수도 없고, 가장 유명한 거장의 작품도 될 수도 없었다. 적어도 민가 발굴을 통해 발견된 것은 모두 이 성질의 것이다. 그러나, 미각의 섬세함, 선택된 물건들의 적합성, 분류의 명확성, 그리고 우리는 의심할 여지 없이 훨씬 더 높은 정도로 그러한 그림의 원본에 존재했던 탁월함들을 추가할 수 있다.폼페이에 있는 비극작가의 집에 있는 벽화들이 처형되었습니다 안타깝게도 우리에게는 유명한 거장들의 작품 예가 없습니다. 그러나, 탁월함의 정도가 어떻든, 이러한 더 독창적인 작품들은, 그들의 조각의 비할 데 없는 아름다움과 함께, 우리가 중세 기독교 시대에 확보된 그림으로서, 회화의 예술성을 예술적인 정교함의 수준으로 끌어올릴 수 없었다는 것을 조금도 단언할 수 없을 것이다.그리고 16세기와 17세기에 두드러지게 나타났다. 그리고 우리는 이것이 철학적 바탕에 있다고 가정할 수 있습니다. 그리스 관점의 가장 진정한 핵심은, 다른 예술에 적용할 수 없는 정도, 조각과 조각만이 공급할 수 있는 뿌리와 향기와 일치합니다. 그리고 예술에서 우리는 정신적 내용을 그것의 표현 방식으로부터 분리할 권리가 없다. 만약 우리가 어떻게 그림이 낭만적인 예술의 내용을 통해서만 가장 특징적인 완성도에 도달했는지를 우리 마음속에 분명히 알고 있다면, 우리는 정확히 감정의 친밀감, 축복, 그리고 고통이 우리에게 그토록 중요한 내용에 대한 영혼을 주는 것이라고 대답할 수 밖에 없다. 그것은 그림의 더 높은 완성도의 길을 닦았고 사실 그 원인이 되었다.

댓글 영역