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미술의 철학 25 - 조각의 역사적 진화

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by nineoldman 2022. 2. 14. 12:58

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우리는 지금까지 조각을 고전적 관념의 가장 적절한 표현으로 간주해 왔습니다. 그러나 이념은 그 자체로 본질적인 전진적 발전만을 가지고 있는 것이 아니며, 그것의 개념에 근접한 것이며, 그렇게 함으로써 동등하게 그것의 본질적인 본질과의 절대적인 조화를 넘어 전진적 움직임을 시작한다. 이와는 별개로, 우리가 특정 유형의 예술을 과정으로 검토하는 동안 이미 이 작품의 제2의 주요 부분에서 보았듯이, 그것은 한쪽에 그것의 표현 방식을 상징적 유형 아래에 두고, 일반적으로 이상적으로 자리잡기 위해 지나칠 수밖에 없는 특정한 측면을 포함한다. 더군다나 낭만주의 예술의 또 다른 형태는 낭만주의이며, 낭만주의 못지않은 상징적 예술인 두 유형 모두 마찬가지로 인간의 모습을 그들의 표현 요소로서 붙잡고 있으며, 그 공간적 윤곽을 고수하고 있으며, 조각의 시작에 따라 서술하고 있다. 그러므로 우리는 역사적 발전에 관심을 기울이는 것이 문제일 때 그리스와 로마 조각뿐 아니라 동양과 기독교에 대해서도 이야기해야 한다. 그러나 이집트 사람들은 그 중에서도 가장 먼저 그들의 예술 작품의 근본적인 성격을 요약한 것이었는데, 그 중에서도 인간의 모습은 순전히 자연스러운 존재 방식에서 생겨나면서 신들과 처음 연관되기 시작했고, 이러한 이유로 우리는 주로 스쿠와 너무 많이 만나게 되었다.그들의 일반적인 관점에 규칙으로서 준 것처럼 단순히 물질적인 예술적인 존재는 lpture. 기독교의 조각은 더 넓고 더 풍부하게 발달되어 있다. 우리는 단지 중세 특유의 낭만적인 성격을 언급할 뿐 아니라, 고전적 관념의 원리에 좀 더 가깝게 접근하고 조각과 가장 잘 맞는 형태를 확립하려는 노력을 다시 한 번 발견하게 되는 추가적인 정교함을 언급한다. 본인은 제 작품의 현재 부분을 전체적으로 마무리하고, 위의 일반적인 관찰에 따라, 먼저 진정한 이상화의 시작 단계로서 그리스와 대조되는 이집트 조각에 대해 몇 마디 덧붙이겠습니다. 그리스 조각의 특징적인 정교함이 로마 조각으로 마무리되는 우리의 두 번째 무대를 만듭니다. 현재에 있어서, 우리가 주로 관심을 가지는 것은 프레젠테이션의 정말 이상적인 방식에 앞서 무대를 조사하는 것일 것이다. 왜냐하면 우리는 이미 이상적 조각에 대해 길게 고려된 두 번째 장을 가지고 있기 때문이다. 셋째, 우리는 단지 기독교 조각의 원리를 간략히 나타내도록 남겨두었습니다. 저는 이 자리에서 가장 일반적인 용어로만 언급할 수 있습니다. (a) 우리가 역사적인 관점에서 그리스 토양을 조각의 고전 예술을 조사할 의도가 있을 때, 우리는 우리가 우리의 목적지에 도착하기 전에 조각의 형태로 이집트 예술과 이미 마주하고 있다는 것을 발견한다. 그리고 우리는 이것이 단지 최고 기술의 증인이 되는 위대한 작품들에 관해서만이 아니다.완전히 독특한 예술 스타일의 니크와 정교함, 그러나 그리스 플라스틱 예술의 출발점이자 원천으로. 역사적 사실의 근거에 대한 이 마지막 결과가 그리스 예술가들이 제출한 외부 접촉, 수용 그리고 가르침에 해당한다는 것은, 이것이 신화 분야에서 대표되는 신들의 의미에 대한 것이든, 특정에 대한 것이든, 확립하기 위해 예술의 역사에 맡겨져야 한다.예술적인 처사의 방법들 그리스와 이집트의 신에 대한 관념 사이의 연관성은 헤로도토스에 의해 증명된 확신이다. 크로이저는 우리가 이러한 예술의 외부적 연관성을 동전에 가장 명확하게 보여준다고 보는 견해이며, 그는 고대 아티케의 예에 특별한 중점을 둔다. 그는 나에게 자신의 소유물을 보여주었는데, 그 얼굴에는 의심의 여지 없이 모든 면에서 이집트 인물의 관상 윤곽이 상당히 나타나 있었다. 그러나, 우리는 이 순수하게 역사적 측면을 남겨두고, 그것과는 별개로 더 이상적이고 필요한 연결고리가 성립될 수 없는지에 대한 조사에만 국한해야 한다. 우리가 이미 위에서 언급한 내재적 인과관계의 결합. 불완전한 예술이 예술의 완전한 형태인 이상을 부정함으로써 선행되어야 하는데, 그것은 그것을 결점으로 고수하는 측면을 벗겨냄으로써, 이상이 먼저 실현되는 것이다. (α) 주의를 요하는 주요 사실은 가장 큰 기술적 완벽함에도 불구하고 이상적이고 창의적인 자발성에서 발견되는 결핍이다. 그리스 조각 작품의 원천은 상상의 활력과 자유로, 이는 널리 퍼져 있는 종교적 사상으로부터 개개인의 모습을 만들어내며, 그 개성을 통해 그 작품 자체의 이상적인 견해와 고전적인 완벽함을 실제 사실로 만든다. 반대로 이집트 신상은 물려받은 유형이다. 플라톤이 오래 전에 관찰한 바와 같이, 그 표현들은 사제 카스트에 의해 확정되기 훨씬 전에 있었고, 새로움을 도입하는 것은 화가나 조각의 거장이나 실제로 어떤 것도 발명하는 것이 허락되지 않았지만, 대신에 그들 사이에 이미 존재했던 것과 전통적인 것을 받아들이는 것은 현재 인정되지 않았다. 우리는 결과적으로 만들어지고 만들어진 것이 (실제 진실이라는 큰 수에 대해 스스로 과장된 표현을 허용하는 것은) 오늘날의 작품보다 더 아름답지도 않고 더 추악하지도 않다는 것을 알게 되었다. 그 상황은 또한 헤로도토스에서 명백히 알 수 있듯이, 이집트에서 예술가들은 다른 시민들과 같은 존중을 누리지 않고, 예술 작업에 참여하지 않는 모든 사람들에게 자녀들과 함께 하도록 강요받았다는, 이러한 학문적 정확성과도 연관되어야 한다. 카스트 제도가 가장 중요했으며, 아들은 직업적인 문제뿐만 아니라 자신의 의무와 예술에 있어서도 아버지를 따랐다. 빙켈만이 이미 관찰한 바와 같이, 어떤 영혼도 그의 뒤에 발자국을 남기지 않은 것 같다. 결과적으로, 예술은 이러한 정신의 강제적인 농노와 완전히 마주했을 때 - 즉, 자유롭고 예술적인 천재의 이동성, 즉 외부의 명예와 보상 이후의 단순한 충동이 아니라 예술가가 되고자 하는 더 높은 충동이 추방되는 것과 함께 - 그 자체는 순전히 기계적인 분야에서 일하는 단순한 장인으로 유지되었다. 그리고 그의 작품에서 자신만의 개성을 가진 예술가의 비전보다는, 그의 독특한 창조물로 보이는 형태와 규칙에 따라 추상적인 방식을 취한다. (β) 실제 예술 작품의 두 번째 위치에 있는 지금, 여기도 마찬가지로, 우리는 그의 뛰어난 관찰력과 구별력을 다시 한번 증명하고 이집트 조각의 성격에 대한 설명이 다음과 같은 주요 행에 있는 빙켈만으로부터 빌릴 수 있다. 일반적으로 말하면, 우리는 전체 인물과 그것의 세부 부분에서 진정한 쓸고 균형감각의 결과인 우아함과 활력 둘 다 없다고 말할 수 있다; 윤곽은 직선적이거나 그것으로부터 편차가 덜 보이는 선에서, 자세는 구속되고 뻣뻣해 보이며, 발은 서로 가까이 붙어 있다. 한 발이 다른 발보다 먼저 놓인 직립 자세의 형상에 대한 도형의 경우, 양쪽 모두 발가락을 바깥쪽으로 돌리는 대신 같은 방향을 가리킨다. 이와 마찬가지로 남성적인 모습에서는 팔을 쭉 뻗어 몸에 붙인다. 또한, 빙켈만의 견해와 같은 손은 원래 모양이 나쁘지는 않지만 악화되고 방치된 손을 가진 남성들에게서 많이 볼 수 있는 모양을 하고 있다. 반면에 발은 너무 평평하고 펼쳐져 있고 발가락은 길이가 같고 작은 발가락은 안쪽으로 구부러져 있지 않다. 다른 면에서는 손, 손톱, 발가락에서 볼 수 있다.손가락이나 발가락의 관절이 나타나지 않지만 모양이 나쁘지 않다. 그리고 비슷하게 우리는 나머지 나체 인물은 근육과 뼈는 약간만 표시되지만 신경과 정맥은 전혀 그렇지 않다고 말할 수 있다. 간단히 말해서, 세부 사항에 관한 한, 수고스럽고 유능한 실행에도 불구하고, 그 인물에게 진정한 애니메이션과 생명력을 전달하는 정교함의 측면은 없다. 하지만, 무릎과 뼈와 팔꿈치는 우리가 자연에서 찾은 것처럼 부조화에서 추적할 수 있습니다. 남성적인 자태는 엉덩이 위로 유난히 잘록한 허리가 돋보인다. 기둥에 대한 위치와 기둥과 함께 한 블록에서 조각되는 인물들의 뒷모습은 보이지 않는다. 이와 함께 미술가들의 기술적 열등감 때문이 아니라 신들의 인물에 대한 원시적인 개념과 신비로운 안식의 결과로 간주되어야 하는 이러한 이동성의 부족은 내가 조각에서 주장하는 어떠한 실제 상황이나 어떤 종류의 행동도 거의 관련이 없다.

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