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미술의 철학 01

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by nineoldman 2022. 1. 28. 14:26

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우리 과학이 다룬 대상 은 자연과 예술 속의 아름다움의 일반 관념과 실재, 다시 말해 그 진실 속의 아름다움, 그 진실 속의 예술, 그 근본 원리들의 아직 발달되지 않은 통일성 속의 이상이었다. , 구체적인 내용과 구상의 구별되는 방식과는 무관합니다.이것은 본질적으로 정품 두 번째 로, 예술의 아름다움의 통일성은 예술 정신이 그 자체로부터 유행하도록 강요받은 내용을 정의함과 동시에 그 결정적인 구조를 정의하는 전체 예술 형식으로 자체 자원 내에서 전개되었습니다. 신과 인간이 세계에 그려지는 아름다움의 표현의 본질적으로 명확한 체계에서.이 두 영역에서 여전히 결여되어 있는 것은 외부 현상 자체 의 기본적 실체 안에 존재하는 실재이다 . 이상 그 자체에 대한 우리의 검토와 상징적, 고전적, 낭만주의 예술의 특정 양식에 대한 검토 모두에서, 우리는 전체적으로 이상 원칙으로 간주되는 의미와 그것의 구현 사이에서 얻는 관계 또는 완전한 매개를 언급했습니다. 그러나 이러한 실현 은 여전히 보편적 인 세계 인상의 영역에서 여전히 독점적으로 이상적인 예술 활동 인 것으로 그 타당성을 유지했습니다. 아름다움, 안팎으로 확산되고 있는 것입니다. 그러나 미의 근본적인 개념이 암시하는 한, 그것은 직접적인 시각, 즉 예술의 외적 작품으로서의 감각과 감각적 지각을 위해 스스로를 객관적으로 만들고, 아름다운 것은 그러한 것을 통해서만 그 자체가 된다. 아름다움과 이상과 명시적으로 결합된 그 자체에 적합한 명확한 형식, 우리는 세 번째 로 완전히 감각적인 매체에서 실제로 자기 실현된 예술 제품의 이 영역을 검토해야 합니다. 이 최종 구성을 통해서만 예술 작품이 진정으로 구체적이고, 동시에 현실적이고 자족적이며 단일한 개별적 실체가 되기 때문입니다. 이상은 내용 만을 구성할 수 있다 우리 미학적 철학의 이 세 번째 영역에 대한 이유는 그것이 객관적인 형태로 자기 실현되는 모든 세계 표현의 집합적 총체 안에서의 아름다움에 대한 관념이기 때문입니다.. 이러한 이유로 예술품은 여전히[3페이지]이 점은, 그럼에도 불구하고 그 자체로 분절된 전체로서 생각되는 유기체로서, 우리 연구의 두 번째 부분에서 본질적으로 이질적인 세계 측면의 집합적 개념 아래 구별되는 유기적 부분은 이제 다음과 같이 분리됩니다. 고립된 구성원들 각각은 독립적으로 자립적인 전체가 되며, 이러한 특이성은 다양한 예술 유형의 전체성을 표시할 수 있습니다. 본질적으로 그리고 그 관념에 따르면 이 새로운 예술 현실의 집합적 결과가 하나 의 단일 총체 에 속한다는 것은 아주 사실입니다 . 그러나 감각적인 영역의 일부이기 때문에 동일한 것이 그 자체로 현실화되는 현재, 이상은 이제 하나의 과정으로서 단계적 상태로 해결됩니다. 그들에게 독립적이고 자급자족적인 안정성을 부여하지만 서로 병치, 본질적 관계 및 상호 재통합이 가능합니다. 그리고 이 실제 예술 세계는 분리된 시스템이다.기예. 전체적으로 전체성으로 간주되는 특정 유형의 예술이 본질적으로 과정, 즉 상징적 유형에서 고전적 유형과 낭만주의 유형으로의 진화를 내재적으로 드러내는 것과 마찬가지로 우리는 한편으로 특정 유형에서도 유사한 진보를 발견합니다. 이러한 특정 예술을 통해 결정적인 존재를 받는 것은 바로 예술 유형 자체인 한에서. 그러나 다른 관점에서 볼 때, 특정 예술은 객관적인 현실을 부여하는 예술 유형과 독립적으로 프로세스, 진행, 이 과정에서 보다 추상적인 관계가 모든 사람에게 공통적입니다.모든 예술은 예술로서 완성된 정교함의 봄철을 가지고 있고, 한편으로 이 만개기를 전후하는 역사를 가지고 있다. 예술의 산물은 집합적으로 영적 산물이며 결과적으로 자연의 형태와 같이 각각의 전문 영역에 즉시 양도되는 것이 아니라 시작, 진행, 완료 및 종료, 성장, 개화와 부패.모든 예술에서 동등하게 주장되기 때문에 우리가 탐구의 바로 시작에서 간단히 지적하기 위해 위임을 제안하는 이러한 보다 추상적인 차이점은 엄격 하고 이상적 이며 승인된 이름으로 정의하는 것이 일반적으로 동일합니다.스타일, 부분적으로 외부 형태, 자발성, 단순성, 과도한 세부 사항의 보유 여부를 고려하여 주로 구현 및 표현의 일반적인 모드와 주로 관련된 각 경우의 특정 예술 스타일을 나타낼 때, 내용의 정의가 외양에서 나타나는 모든 다양한 측면에서 간략하게; 문제의 예술이 그 내용에 결정적인 존재를 부여하는 감각적 재료의 기술적 정교화라는 측면에서 부분적으로 덜하지 않습니다.예술은 복잡하지 않고 자연스러운 것에서 시작된다는 것이 일반적인 가정입니다 .어떤 의미에서 의심할 여지 없이 우리는 이것을 사실로 받아들일 수 있습니다. 다시 말해서 무례하고 야만적인 것은 진정한 예술 정신과 대조될 때 자연에 더 가깝고 덜 복잡한 것입니다. 그러나 미술에서 자연스럽고 생생하고 단순한 것, 즉 순수미술이라고 하는 것은 이와는 사뭇 다른 것이다. 촌스럽다는 의미에서 단순하고 자연스러운 모든 시작은, 예를 들어 아이들이 단순한 도형을 몇 번이고 형태가 없는 획을 긋는 경우처럼 아직까지는 예술과 아름다움의 영역에 전혀 속하지 않습니다. 따라서 사람의 형태, 말 등을 나타냅니다. 영적인 산물로 여겨지는 아름다움은 시작부터 정교한 기술을 요구하며, 오랜 실험과 실천을 의미합니다. 단순함, 아름다움의 단순함이라고 하면,[6] . 여기서 우리가 발견하는 것은 교육을 받은 사람의 행동과 매우 유사합니다.[5페이지]단순히, 자발적으로, 그리고 쉽게, 비록 그가 결코 그러한 단순한 자발성을 소유하기 시작하지 않았지만, 오히려 철저한 자기 훈련의 결과와 같은 것을 확보했을 뿐입니다.이런 이유로 예술의 시작은 오히려 우리에게 인위적 이고 서투른 모습을 보여주고, 대체로 부수적인 세부 사항에 빠지고 일반적으로 과부하가 걸리는 역사의 실제 과정과 마찬가지로 사실의 성격에 따릅니다. 커튼의 정교함과 주제의 환경; 그리고 바로 이 외부 자료가 더 조밀하고 다방면에 걸쳐서, 진정으로 표현적인 것이 가장 대담한 용어로 축소되는 정도까지; 다시 말해서, 형태와 움직임에 있어서 성령의 참으로 자유롭고 생생한 표현은 여기에서 증거가 가장 적은 표현입니다.

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