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미술의 철학 24 - 조각의 재료

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by nineoldman 2022. 2. 13. 11:55

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우리는 조각의 기본인 개성의 원리를 받아들임으로써 플라스틱 예술이 그것의 주제를 받아들이는 신, 인간, 자연의 다른 영역들을 분리하는 데 강조할 수 밖에 없었고, 또한 단일 조각상, 그룹, 또는 신뢰도에서 몇 가지 표현 방식을 분류할 수 밖에 없었다.같은 방법으로 우리는 예술가가 그의 작품에서 사용할 수 있는 재료에서 비슷한 다양한 분열을 발견해야 한다. 왜냐하면 다른 종류의 내용과 표현 방식은 다른 종류의 감각적인 자료에 더 적합하고, 그러한 것에 대한 비밀스러운 매력과 친화력을 배신하기 때문이다. 일반화의 방법으로, 나는 단지 나 스스로에게 그들의 발명의 놀라운 우수성과 더불어 고대인들이 그들의 기술적 성취의 놀라운 정교함과 다재다능함 때문에 우리의 놀라움을 똑같이 자극한다는 말을 허락할 것이다. 두 측면 모두 조각에 있어 동등한 난이도를 보이고 있는데, 그 이유는 여기서 그러한 표현을 위한 수단들이 다른 예술이 자유롭게 사용할 수 있는 이상적인 다면성이 없기 때문이다. 건축은 이 점에서 여전히 더 열악하다; 그러나 그 생명력이나 자연에 실제로 살아있는 것을 그 자체로 완전히 무기적인 물질로 구현하는 것은 그녀의 영역이 아니다. 그러나 순수한 물질을 완벽하게 다루는 이 정교한 솜씨는 이상 그 자체의 개념과 관련이 있는데, 그 원리는 감각적인 구체성과 외부적 존재 방식의 혼합으로 완전히 들어가는 것이기 때문이다. 따라서 같은 원칙이 다시 한 번 주장되는데, 여기서 이상은 실행 형태와 실현에 도달합니다. 이 점에서, 우리는 위대한 경영 능력에 의해 구별되는 시기에 예술가들이 모델 없이 대리석 작품을 점토로 실행하거나, 만일 그들이 그것에 의지했다면, 우리 시대의 경우보다 훨씬 자유롭고 구속되지 않은 방식으로 그들의 작품을 시작했다고 주장될 때, 의심할 이유가 없다.사실, 그것은 오직 원본이 점토에서 만들어진 후에 대리석으로 만들어진 복사본만을 만든다. 비록 때때로 우리가 같은 크기가 아닌 눈, 한쪽 귀가 다른 쪽보다 낮게 놓여있는 등 유명한 걸작에서 결함이 있는 작품을 만난다는 것은 부인할 수 없는 사실이지만, 오래된 예술가들은 사실 복사와 복제의 경우 항상 어느 정도 상실되는 활력적인 열정을 유지했다.길이가 동일하지 않은 e 및 같은 종류의 기타. 그들은 보통의 제작과 예술 비평과 같은 것들에서 나침반의 절대적인 정확성에 너무 많은 강조를 두지는 않았다. 스스로 그렇게 심오하게 상상하는 재능의 평범함은 하지 않을 것이다. 그리고 그것은 다른 것을 거의 할 수 없다. (a) 조각가들이 신들의 이미지를 그려낸 다른 재료들 중에서, 나무는 가장 오래된 것 중 하나이다. 머리 윗부분을 가리키는 기둥인 트렁크가 시작이었다. 신전 이미지의 초기 예로는 나무로 된 것이 많지만, 이 재료는 페이디아스 시대에도 사용되었다. 플라타이아에 있는 페이디아스의 거대한 미네르바는 주로 나무로 조각되었고, 머리와 손과 발이 대리석으로 만들어졌다. 마이론 역시 머리와 몸통 하나로 나무에서 헤카테를 처형했다.네탄은 트라키아 오르페우스가 그들을 위해 취임식을 했다고 주장했다. 일반적으로 목재는 질감과 결 때문에 금이나 다른 귀한 재료로 덮이지 않은 경우 중요한 작품에는 너무 미세하게 보이고 작은 인물에게는 더 적합하게 보여 중세시대에 많이 사용되었고 오늘날에도 여전히 사용되고 있다. (b) 가장 중요한 다른 재료는 금과 관련된 청동과 대리석이다. 잘 알려진 바와 같이 페이디아스는 상아와 금을 자신의 걸작인 올림피아 제우스와 같은 걸작에 사용했고, 아테네의 아크로폴리스에 있는 유명한 거대한 아테네에도 196쪽을 사용했는데, 이 작품은 실물 크기보다 큰 승리의 이미지를 손에 들고 다녔다. 몸체의 누드 부분은 상아, 휘장, 맨틀로 만들어졌으며, 이것은 제거될 수 있었다. 노란색 상아색과 금색으로 된 이러한 종류의 공예는 조각상들이 채색된 시대로 거슬러 올라가는데, 이는 청동과 대리석의 한 가지 색조에 가까운 표현이다. 상아는 매우 순수한 물질이며, 매끄럽고 대리석의 알갱이 같은 특성이 없으며, 게다가 비용이 많이 든다. 그리고 아테네 사람들 사이에서 그들의 신상들의 가격은 그 자체로 중요했다. 플라타이아의 팔라스는 아테네의 고형 금속 판과 같은 표면적인 금박을 가지고 있었다. 그 조각상들은 거대한 크기와 가장 풍부한 재료여야만 했다. Quatremere de Quincy는 고대인들의 "토레뮤틱"에 근거하여 이 작품들에 대한 훌륭한 작품을 썼다. 토레우틱(Toreutic)은 주로 금속으로 새기거나 돌을 자르는 등의 방법으로 선을 그은 인물에게 적용할 수 있다. 그 후, 원래의 의미와는 거리가 멀고, 토기 용기의 뛰어난 형상이 있으며, 마지막으로 청동의 가장 넓은 의미의 주형이다. 콰트레메르의 연구는 특히 코끼리 엄니로 만들어진 판의 크기가 얼마나 되었을지, 무엇보다도 거대한 크기에 비례하여 판이 얼마나 많은 공간을 차지하게 될지를 계산했다. 또 다른 관점에서 그는 우리를 위해 고대부터 우리가 가지고 있는 스케치, 제우스 좌상, 그리고 무엇보다도 그것의 풍부한 장식이 있는 큰 의자의 그림, 그리고 화려함과 완벽함에 대한 어떤 개념을 우리에게 주기 위해 똑같이 염려한다.그 일에 대해서. 중세 시대에 상아는 주로 십자가 위의 그리스도나 성모 마리아와 같이 매우 다양한 성격의 작은 작품들에 사용되거나, 사냥 장면과 같은 것들을 마시는 그릇에도 사용되는데, 상아는 부드러움과 단단함으로 인해 많은 면에서 나무보다 선호된다. (β) 고대인들이 가장 선호하고 가장 널리 사용한 재료는 청동으로, 주조 과정에서 최고 수준의 성공을 거두었다. 미론과 폴리클레토스 시대에는 신상이나 다른 종류의 조각품에 주로 사용되었다. 청동의 광택은 일반적으로 흰색 대리석의 추상적인 형태에 미치지 못했으며, 동시에 따뜻하다. 고대인들이 사용한 청동은 부분적으로 금과 은, 부분적으로 구리로 구성되었고, 그것의 구성 요소의 정도에 따라 상당히 달랐다. 예를 들어, 코린트의 청동이라고 불리는 것은 코린트가 불타버린 후 동상과 그릇으로 이루어진 이 도시의 거의 믿을 수 없는 재산으로부터 유래된 독특한 종류의 구성이다. 문미우스는 많은 조각상을 배에 싣고 다녔고, 로마에서 안전하게 이송되는 것에 대한 불안감에 가득 차서 선장에게 만약의 경우 똑같이 재현해야 한다고 알렸다. 청동의 창립으로 고대인들은 매우 얇음에도 불구하고 안전하게 주조할 수 있는 도움을 받아 놀라운 숙달력을 얻었다. 이러한 위업은 진정한 예술과 관련이 없는 단지 기술적인 기량의 문제로 간주할 수 있다. 그러나 모든 예술가들은 특정한 재료에 작업하며, 같은 것을 완벽하게 마스터하는 것은 천재의 본질적인 자질이다. 그 일의 기교와 도구와 관련된 문제에서의 손재주와 적응력은 천재의 한 가지 뚜렷한 측면을 구성한다. 설립자의 예술에서의 이러한 기교 때문에, 이 매체에서의 조각 작품은 비용이 덜 드는 과정을 수반했고 대리석 조각상들을 조각하는 것보다 더 많은 숫자에 도달했다.

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