상세 컨텐츠

본문 제목

미술의 철학 23 - 단일동상, 단체 및 구호

카테고리 없음

by nineoldman 2022. 2. 12. 02:52

본문

건축의 경우 독립적인 건축물과 종속적인 건축물을 구별한 것과 마찬가지로 조각에서도 비슷한 구분선을 만들 수 있는데, 그것은 독립적인 위치를 가진 작품들과 오히려 건축 장식에 기여하는 작품들 사이에 있다. 첫 번째의 경우 환경은 인위적으로 준비된 지역성에 지나지 않는 반면, 후자의 경우 장식된 건물과의 관계가 가장 중요하며, 단순히 조각 작품의 형태를 결정하는 것이 아니라, 큰 규모에서조차 그 내용을 결정한다. 요약해서 말하면, 우리는 이 점에서 단일 조각상이 그들 스스로 설치되었다고 주장할 수 있는 반면, 집단과 부조들은 이러한 독립성을 잃고 그것의 예술적인 목적을 위해 건축에 의해 이용되는 경향이 있다. (a) 하나의 불상은 일반적으로 조각의 기능, 즉 사찰의 사당에 설치되는 사찰의 이미지를 제공하는 기능이며, 그 주변의 모든 것은 조각상과 직접적인 관련이 있다. (α) 이러한 경우 조각은 가장 적절한 순도를 유지한다. 그것은 모든 상황을 떠나 아름답고, 장애가 없고, 비활동적인 평온함, 또는 적어도 자유롭고, 방해받지 않고, 확실한 행동과 발전 없이, 즉, 내가 구속되지 않은 상황에서 묘사한 것과 같이, 신의 모습을 보여준다. (β) 이러한 엄격한 고귀함으로부터 가장 이른 출발은 신과 같은 평온함이 방해받지 않고, 또는 투쟁이나 갈등으로 표현되는 모습 없이 전체 자세가 행동의 시작 또는 같은 결론을 암시한다는 데 있다. 우리는 이런 타입으로 유명한 메디산 비너스와 벨베데레 아폴로를 배치합니다. 레싱과 빙켈만의 시대에는, 예술의 가장 높은 이상으로서, 이 조각상에 대한 비판적인 세계의 찬양이 무조건적이었다; 오늘날, 우리는 그들의 구성에서 더 중요하고 실질적인 작품을 알게 되었기 때문에, 우리는 이 추정에서 어느 정도 추론해야 한다; 사실 비평가들은, pla그들의 정교한 솜씨의 부드러움이 이미 비위를 맞추는 것이 주된 목표이고, 진정한 웅장하고 엄격한 스타일이 지속되지 않는 시대에 그들을 고려했다. 한 영국인 여행자는 아폴로가 "극적인 콕스콤"이라고까지 말하며, 비너스가 비범한 부드러움, 달콤함, 대칭성, 그리고 새침함을 가지고 있지만, 이것에서 부족한 영적 특성, 부정적인 완벽함, 그리고 많은 양의 불순함을 발견한다고 인정한다. 우리는 일반적으로 이전의 더 심한 휴식과 거룩함으로부터의 전환을 다음과 같이 검토할 수 있습니다. 조각은 고귀한 진지함의 예술임에 의심의 여지가 없지만, 같은 추상적인 것이 아니라, 개인의 형상인 이 높아진 신들의 긴축은 절대적인 현기증을 가져오고, 따라서 신들의 현기증이 수에서 흡수된 느낌을 표현하지 않는 현실과 유한한 삶에 대한 반사적인 태도를 가져온다.ch 유한한 내용, 그러나 화해의 느낌, 영적 자유와 경각심. 그 결과 그리스 예술은 그리스 천재의 현란한 모든 것에 스며들었고, 셀 수 없이 많은 만족스러운 상황에서 그것의 만족, 즐거움, 그리고 그것의 활동에 대한 대상을 찾았다. 그것이 제시의 추상적인 제약에서 전체의 통합 요소인 필수적인 개성에 대한 감상으로 가는 길을 발견했을 때, 삶의 모든 것의 즐거움은 실제가 되었고, 예술가들은 얼버무리지 않고, 매우 다양한 주제에 몰두하게 되었다.고통, 공포, 왜곡, 해악을 암시하는 어떤 것이든 간에, 공격적이지 않은 인간성의 마지막 한계로 고정되었고, 그렇게 남아있었다. 고대인들은 이 점에서 가장 뛰어난 것을 많이 수행했다. 나는 여기서 많은 신화적인 장난의 주제들 중에서 가장 순수한 방법으로 장난을 치는 것, 흥미, 우리가 이미 인류의 평범한 삶에 가까이 접근하는 것을 보는 큐피드의 스포츠, 즉 현재의 생명력이 주된 관심사인 다른 것들과 같이, 그리고 정말로 그것을 확보하려는 시도를 언급할 것이다. 그리고 그러한 주제어 실행 자체가 이러한 현혹성과 순수함에 기여한다. 이런 식으로 우리는 폴리클레이토스의 주사위 플레이어와 위성이 그의 아르고스상만큼 높이 평가되었다는 것을 지적할 수 있다. 마이런의 원반던지기 선수와 경주자도 똑같이 유명했다. 발에서 가시를 뽑아내는 앉은 자세의 저 젊은이가 이 사람들에게 얼마나 소중하고 존경받는가? 이름만 들어도 같은 유형의 다른 생산품들이 많이 있었다. (b) 외부 대상을 향한 움직임의 위와 같은 예에서 시작하여, 조각은 상황, 갈등, 행동을 표현하면서 더 나아가 움직임과 더 관련되고 마침내 그룹에 도달한다. 우리 앞에 놓인 액션의 구체적인 디테일이 증가함에 따라, 모순과 반응, 그리고 그에 따라 본질적으로 서로 연관되고 얽힌 여러 인물들 앞에서 확장되는 보다 구체적인 애니메이션이 우리 앞에 놓여 있기 때문이다. 그러나 우리는 처음에 카발로 산에 설치된 카스토르와 폴룩스를 가리키는 두 개의 거대한 말 탈취기와 같은 평온한 병치만을 가지고 있다. 한 조각상은 보통 페이디아스의 것으로 여겨지며, 다른 조각상은 프락시텔레스의 것으로 여겨진다. 구상의 탁월함과 그에 못지 않은 실행의 절묘함이 이름값을 정당화하긴 하지만 이에 대한 확실한 증거는 없다. 이러한 집단들은 완전히 독립적인 집단으로, 아직 실질적인 행동이나 그 결과를 표현하지 않고 있으며, 파르테논 신전 이전의 조각과 공공 전시의 표현으로 전적으로 적절하다. (β) 그러나 조각은 내용 충돌, 불협화음 작용, 고통 및 기타 유사한 조건을 가진 상황의 제시와 함께 그룹에서 동등하게 점유된다. 이런 방향에서도 우리는 그리스인들의 진정한 예술적 통찰력에 대해 높이 평가할 수밖에 없는데, 그리스인들은 독립적으로, 그리고 그들 스스로가 그러한 그룹을 만든 것이 아니라, 조각들이 이미 그것의 특이함에서 벗어났기 때문에, 즉, 그 자체가 존재하는 지방, 즉 건축과 더 가까운 관계로 나아갔다. 고립된 불상인 절의 모습은 내당 안에 손상되지 않은 평온함과 신성함 속에 서 있었다. 반대로, 외부 페디멘트는 신의 확실한 행동을 나타내는 그룹으로 장식되었고, 결과적으로 정교함에 있어서 더 활발한 움직임을 인정했다. 니오베와 그녀의 아이들의 유명한 그룹은 이런 유형이다. 각 파트의 조정을 위한 일반적인 형태는 해당 그룹이 채워야 하는 공간에 의해 결정됩니다. 주요 인물은 중앙에 서 있었고, 따라서 크기가 가장 크고 가장 두드러질 수 있었다. 나머지는 박공 끝의 예각 방향으로 놓이면서 누운 인물의 한계에 도달하는 다른 자세에 굴복해야 했다. 다른 유명한 작품들 중에서 라오쿤 그룹만 언급하겠습니다. 그것은 이제 40년 이상 많은 조사와 논쟁의 대상이 되어 왔다. 특히 그의 묘사에서 버질이 이 조각 작품을 따랐는지, 조각가가 버질이 묘사한 장면에 그의 작품을 채택했는지, 라오쿤이 실제로 울부짖고 있는지, 그리고 그러한 절규를 표현하는 것이 조각 작품에서 적절한지, 그리고 더 많은 심각한 문제로 여겨져 왔다.이런 종류의 경구. 비평가들은 그들이 빙켈만이 가지고 있는 열정과 비판적인 통찰력을 아직 확보하지 못했다는 단순한 이유로 그러한 심리학적 관심사들에 대해 위아래로 걱정했다. 그 어떤 기회도 그들이 실제 예술 작품을 볼 수 있는 기회를 주지 않았고, 그들이 그렇게 할 때 그들의 모습을 파악할 수 있는 능력도 주지 않았다. 이 집단에서 우리의 관심을 차지할 수 있는 가장 본질적인 것은 이것이다. 즉, 최고의 고통, 최고의 진실, 신체의 경련적인 긴장, 모든 근육의 팽창, 아름다움의 고귀한 면은 여전히 보존되어 있고, 그 과정은 극도로 멀리까지 진행되지 않았다. 과민반응을 보이죠 그러나 그럼에도 불구하고, 전체 작품은 의심할 여지 없이 - 우리는 그것의 주제, 그것의 조화로운 분류의 인위성, 각각의 포즈된 인물의 배치와 정교함의 유형 - 의 의도적인 방해를 통해 이미 단순한 아름다움과 생명력을 넘어서려고 하는 훨씬 더 후기에 속한다. 이는 인체 구성과 근육 발달에 있어서 과학이며, 그 못지않게 집행적인 정교함에서 정제된 과잉으로 만족을 주고 싶어 한다. 예술의 천진난만한 용이성과 위대함에서 단순한 매너리즘으로 가는 발걸음이 이미 취해졌다.

댓글 영역