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미술의 철학 20 - 조각의 이상01

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by nineoldman 2022. 2. 6. 18:26

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이제 우리는 정말로 이상적인 조각 양식을 고려하기 위해 넘어갔기 때문에 우리는 완성된 유형이 반드시 그것의 전임자와 같이 불완전함을 전제로 한다는 사실을 다시 한번 상기해야 한다; 그리고 그것은 단지 그것의 기술과 관계된 것이 아니라, 첫 번째 예에서, 우리를 여기와 연관지을 뿐 아니라, 다른 일반적인 개념에 관해서도 그렇게 한다. 그것의 개념의 방식과 이상적으로 같은 것을 제시하는 특별한 방법. 우리는 일반적으로 탐구하는 것의 상징적 유형이라고 불립니다; 결과적으로 순수한 조각 또한 상징적 유형의 특정한 단계를 전제합니다, 그리고 이것에 의해 우리는 단순히 건축의 다른 단어에서 일반적으로 생각되는 상징적 형태의 단계를 의미하지만, 그 자체로 특징지어지는 조각의 형태를 의미합니다. 상징주의 우리는 이집트 조각의 예를 들어 이 주장을 뒷받침할 기회를 세 번째 장에서 찾을 것입니다. 우리는 이 장소와 이데올로기의 관점에서 일반적으로, 그리고 현재에 완전히 추상적이고 형식적인 방식으로 우리가 특정 예술에서 상징적이라고 부르는 것은 그것의 불완전함이라고 가정할 수 있다. 예를 들어, 우리는 인간의 형상을 그리려는 아이들의 시도에 이 용어를 적용하거나 밀랍과 점토로 그것을 조형할 수 있다. 그들이 실행하는 것은 단지 상징일 뿐인데, 그것은 그것이 나타내려는 살아있는 현실을 암시할 뿐이지만, 실제 대상과 그것의 중요성에 전적으로 충실하지 않다. 예술은 결과적으로 첫 번째 예시는 상형문자로, 단순한 우발적이고 변덕스러운 표식이 아니라, 상상력을 위해 대상을 마구잡이로 묘사하는 것이다. 이러한 목적을 위해, 잘못 그려진 그림은 그것이 암시하고자 하는 대상을 상기시킨다면 충분하다. 비슷한 방식으로 경건함은 형편없이 실행된 그림들에 만족하고 있으며, 그리스도와 성모 마리아 그리고 가장 서투른 모조품으로 다른 성인을 숭배하고 있다. 경건함은 대상을 구원하는 것을 꺼려하기 때문이다; 영혼은 다른 모든 것을 더해주며, 그것은 위조가 아무리 거짓일지라도 대상의 이미지로 채워질 것이기 때문이다. 필요한 것은 현재의 살아있는 표현이 아니다. 제시되는 것은 그 자체로 우리를 즐겁게 하려는 것이 아니다. 오히려 이런 종류의 예술 작품은 이미지 때문에 대상들의 일반적인 개념을 흥분시킨다면 이미 만족감을 준다. 그러나 이러한 종류의 개념은 이미 주어진 내용에서 추상화됩니다. 나는 집, 나무, 사람과 같은 알려진 것들을 쉽게 상상할 수 있다; 그러나 심지어 어떤 것을 상당히 결정적으로 언급하는 경우에도, 그 개념은 단지 완전히 일반적인 특징들을 포함하고 있을 뿐이고, 사실 그것이 구체적인 표현으로부터 완전히 지워진 한에서는 단지 진정한 개념일 뿐이다. 그리고 단순화 시켰습니다. 예술작품이 우리 안에서 불러일으켜야 하는 이미지 개념이 신성한 본성의 개념이고, 이것이 온 국민의 인정을 받아야 한다면, 특히 표현방식의 변화가 허용되지 않을 때 이 대상이 달성 가능하다. 이러한 이유로 예술은 한편으로는 관습적이고 다른 한편으로는 학구적이다; 그리고 이것은 더 고대 이집트인들의 경우뿐만 아니라 더 고대 그리스와 기독교 예술의 경우에도 마찬가지이다. 이런 경우 예술가는 자신을 확실한 형식에 제한하고 유형을 반복할 수밖에 없었다. 순수 예술이 잠에서 깨어나는 전환의 결정적 시점은 결국 예술가가 자신의 자유로운 구상으로 창조적인 곳에서 찾아야 하며, 여기서 천재의 섬광은 제시된 소재에 부딪히고, 신선함과 생명력을 현재에 전달해야 한다. 그리고 처음으로 마음의 분위기는 예술 작품을 확장시킨다. 그것은 더 이상 단순히 어떤 생각을 마음 앞에 불러내고, 관객이 이미 가지고 있는 더 깊은 의미를 상기시키는 것에 국한되지 않는다. 어떤 개별화된 창조물에 치명적으로 존재하게 되고, 결과적으로 그것은 그 형태의 순수하게 피상적인 일반성을 넘어서지 못하며, 다른 한편으로는 그 묘사의 세부사항과 관련하여, 그것을 제공하는 모든 공통 현실의 특징에 스스로를 구속하지 않는다. 이상적인 조각의 발흥에서 우리는 그러한 창작의 영역으로 가는 완전한 통로를 전제한다. 이러한 외양의 사실들을 확립할 때 우리는 다음과 같은 관점을 강조할 수 있다. 먼저, 우리는 이전에 논의했던 단계들과 대조되는 이상적인 형태의 일반적인 성격에 대해 이야기해야 합니다. 두 번째로, 우리는 얼굴 특징, 휘장, 그리고 포즈가 모델링되거나 처리되는 방식과 같이 그것의 중요성에 대한 구체적인 측면을 제시해야 할 것이다. 셋째로, 우리는 이상적인 형상이 형식적인 감각에서 일반적인 유형의 아름다움일 뿐 아니라, 정말로 살아있는 아이디얼에 속하는 그것의 개성의 원리에 의해, 본질적으로, 그것의 영역 안에서 분화의 측면과 특정한 정의, 그리고 이 의미에 의해, 우리는 이상적인 형상이 포함된다는 입장을 강요해야 한다.조각의 로빈스는 신들과 영웅들의 특정한 이미지들의 순환에서 확장된다. 우리는 이미 고전적 관념의 일반적인 원리가 무엇인지 자세히 검토했습니다. 따라서 우리의 현재 연구는 인간 형태의 조각이라는 매체를 통해 이 원칙이 실현되는 특정 모드에 한정된다. 이와 관련하여 인간의 관상은 영적 생명체의 표현 그대로이고 동물 유기체의 일반적인 체격은 자연 욕구와의 끊어지지 않는 연관성과 그들의 만족에 배타적으로 적응된 유기체의 단순한 표현을 넘어설 수 없다.우리를 훨씬 더 발전시킬 수 있는 비교 기준을 제공할 것이다. 그러나 그러한 기준조차 인간의 형태만이 신체적인 형태도 아니고, 정신의 표현도 아니며, 전적으로 이상형의 첫 번째라는 이유로 여전히 다소 모호하다. 반대로, 우리는 그리스 조각의 훌륭한 걸작들로부터 더 가까이서 그것의 창조물의 영적으로 훌륭한 표현에서 조각의 이상이 우리 앞에 가져올 것을 관찰할 수 있다. 이런 종류의 예술에 대한 깊은 지식과 헌신을 가진, 그리고 그의 수용적인 열정과 지적 능력과 비판적인 능력으로, 그리스 아름다움의 이상에서 세부 사항의 특징을 뚜렷하고 정확하게 남겨 놓음으로써 무한대의 진술을 끝낸 사람은 바로 이전의 빙켈만이었다., 그 자체로 가르침으로 가득 찬 노력 그가 얻은 결과는 분명 더 많은 비판, 예외 등을 할 수 있는 충분한 기회를 제공하지만, 그의 작품의 세부사항과 오류를 비판하려고 시도하기 전에 그가 세운 주요 결과를 흐리지 않도록 주의해야 한다. 그러나 심미과학은 최소한 필수적인 것으로 전제되어야 하는 경계를 넓힐 수 있다. 그러나, 이것을 가정하면, 빙켈만의 죽음 이후, 우리의 골동품에 대한 지식은 본질적으로 비평에 제출된 사례의 수가 증가했을 뿐만 아니라, 이러한 작품의 스타일과 그들의 아름다움에 대한 진정한 인식과 관련하여 보다 안전한 기반 위에 놓여져 있다는 것을 부인할 수 없다.

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